越传统,越潮流

时间:2022-01-14 14:03:15阅读:733
◎爱地人2021年并不是音综节目的大年,很多人在将近年底的时候回忆过去一年的音综节目,普遍认为除了并非完全音乐属性的《披荆斩棘的哥哥》算是达到了出圈的效果,其余的节目都没有达到之前《中国好声音》《中国

      ◎爱地人

      2021年并不是音综节目的大年,良多人在快要年末的时候回想过去一年的音综节目,普遍认为除了并非完整音乐属性的《披荆棘的哥哥》算是达到了出圈的效果,其他的节目都没有达到之前《中国好声音》《中国新说唱》《歌手》《乐队的炎天》等节目草创时的那种爆棚效果。这里面的缘由有良多,包孕音综节目过多,分散了建造的资源和观众的聚焦,也包孕目前建造方和受众方,都逐渐对没甚么太大立异的音综节目有了必然的审美疲劳等等。

      但是,2021年年末优酷开播的《中国潮音》,从节目概念立异以及音乐属性上来说,算是值得更多纯粹音乐爱好者关注的综艺。

      《中国潮音》的概念不难理解,就是一档将中国元素和潮流音乐结合的音乐节目。从音乐的角度来讲,这也是目前华语流行音乐非常典范的跨界融合,在良多作品、舞台中,这样的模式并不鲜见,而《中国潮音》则通过节目的方式,系统地将这种音乐形状集中展示。另一方面,国潮现在曾经成了一种流行文化现象,其涉及到的类型曾经远远不止音乐,在这个大背景下出现《中国潮音》这个节目,也算是照应了这个时代的潮流。

      小众乐手终于走向舞台中心

      这几年的音综节目不成谓不多,良多多少歌手和音乐人更是每年都会介入两档以上的节目,这似乎让人觉得,这个时代再也没有音乐人会被“藏匿”,会找不到属于自己的舞台。

      实在否则,像这次出现在《中国潮音》舞台的一些乐手,比如竹笛演奏者荣颖、唢呐乐手川子和石容山,再比如被称为尺八神的杨博文,这些大概在行业内曾经有着极佳口碑,大概是具有立异精神的年青乐手,假如不是由于《中国潮音》的舞台概念设置,他们就很难有机会以主角的身份走到舞台中心,而只能是以幕后乐手的身份辅助某个表演,只是在字幕上留下一个名字而已。

      从华语流行音乐的古代来讲,舞台历来都是以歌手为支点的。这几年,随着音乐综艺节目的普及,那些节目里的音乐总监曾经起头为更多公共所知。而随着乐队文化的普及,以及一些乐队节目的推出,像吉他、贝司、键盘和鼓四大件乐器的乐手,也有良多由于在舞台中心的曝光起头被人熟知。

      但是,像尺八、笛子、唢呐、阮等东方古代乐器,以及像手碟、颤音琴等西洋乐器,由于在现代流行音乐的架构里都属于非常用配置的乐器,所以也由于它们的小众属性,连带着演奏它们的乐手,都很难遭到第三者的关注。《中国潮音》这个节目恰正是由于音乐融合的属性,让这些原来小众乐器的演奏者能够站到舞台中央,成为一首作品的主角。而由此带来的,也是通过这些乐器的音乐元素融合,尤其是大批中国古代乐器在一首作品中成为支点,让节目真正达到了初志的主题调性。

      至少在这个节目里,优异的乐手和隽拔的歌手之间,不再是前者为后者伴奏的关系,而是真正成为了一种同等关系的合作。

      不只是国风,更是时空贯通

      《中国潮音》这个节目从一起头,很容易让人以为这是一档国风类的音乐节目,但从节目的进程来看,《中国潮音》要比国风这个概念在外延上显然来得更广。良多作品,甚至早就超越了国风那种套路的古诗词+五声音阶的套路,而是有了像节目音乐总监谭伊哲所说的“东魂西技”,从音乐的角度来讲,是一种更高级的融合,甚至是前卫尝试玩法。

      如第一期节目里的《生如夏花》,“乐玲珑”组合的林喆作为谭盾的御用打击乐手,也在现场同时融合了定音鼓、水琴等乐器,不但在节奏上实现了分层,还通过在手碟里运用五声调式的玩法,让乐器打破了牢固的技术套路,并用更高纬度的中西融合去实现音乐元素的跨界。

      第五期节目,尺八神杨博文、一丝丝叶、Anti-General和GUIBIAN胡雪松配合实现的《羽化成蝶》,就是在一般的音综节目里很难看到的名排场。非常激烈的氛围感,让整首作品犹如大片的配乐,也让人感遭到作品即便在没有演唱和说唱的段落,一样能够通过音色的融合表现出一种壮大的音乐气场。

      另一方面,《中国潮音》中的一些作品,也超越了纯真乐器层面的融合。比如第六期节目里段兴华的《我害怕鬼》,甚至更通过现场的声光舞台,加上段兴华的戏曲扮相等等元素,从听视觉的角度,形成一种古今的穿越感,让国风和潮流打通时空的概念,从而有了更无级的融合。

      除此以外,像第八期巨匠融合挑战赛里裘继戎的表演,实在也是融合了国风的前锋艺术表演。从艺术的显现逻辑上,是西方现代艺术审美系统的,但在细节上,则由于有了中国古代文化和国风的元素,让这样的前锋艺术活着界范围内变得独树一帜。

      这大要也是《中国潮音》这个节目的意思。

      《中国潮音》还能够更好

      从节目设置上来讲,选手的音乐风格融合作品的理念,包涵多样,所以也推动了此类节目在评审标准上的探索。如节目组通过“年月主题战”“巨匠融合挑战赛”等赛制让节目在差别阶段实现分层等,不失一档竞技类音综的本色。

      最后,值得肯定的是,《中国潮音》在突出音乐属性的同时,也夸大了作品的传布度。艺术创作的内核是立异,但艺术创作的终极则是传布。在《中国潮音》这样的舞台,虽然需要非常细节的专业度,但也更需要将这些专业度梳理以后,以作品的方式推向市场的行动。国潮之所所以国潮,不单单由于它的古代魅力,还在于它能在潮流文化当中,一样有着立足之地。总之,这是一档值得长期关注的节目,进展能够在2017看到更好的《中国潮音》。

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