◎霍艳
最近打开短视频平台，总会刷到一首《漠河舞厅》，仅抖音的播放量就达数十亿，在各大音乐网站也位列榜首。
“晚星就像你的眼睛杀人又纵火，你甚么都没有说，野风惊扰我。”简单的旋律、歌词，劈面而来的画面感：极光、烟火、大雪、白发、1980的漠河舞厅……脑海浮现的画面由于短视频的传布变得更为具象。有人将《漠河舞厅》与《白日焰火》剪辑在一路，灰蒙蒙的舞厅，穿着破旧皮茄克的廖凡叼着烟独自起舞，步伐踉跄却怡然自得。
对于这首歌，网上有数不清的解读和评论，集中在东北和80年月的爱情。
东北，这个曾经的共和国长子，随着中国社会庞大的结构转型和家当调整，渐渐落后，成了一个许多人想要逃离的处所。当东北痛苦地经历着从中间到边缘的蜕变时，在艺术作品中却成为一个熟悉又陌生化的景观。先是90年月一系列夸张又布满讽刺的笑剧作品，把东北酿成了一个“土味”符号。近年则是《铁西区》《钢的琴》《白日焰火》和双雪涛、班宇的小说，鼓起一股“东北文艺中兴”、“东北伤痕文学”潮流，描写的都是萧瑟的街道、关停的工场、不得志的中年人和永远混沌的空气。对于聚集在一二线城市感受日新月异转变的年轻人来说，一个处所的团体性倒退是差别平常的经验。东北，恍如和这个时代各走各路，他人都在冒死向前，它却在无奈后退。渐渐地，遭遇了各类难题的东北沦为能够被消费的符号，它是短视频里萧瑟的背景，是影视剧里夸张的神情，是小说里对父辈的回想，是评论里“现实关切”和“底层关注”的对应物，是身处中间的人们起头着迷的“边缘”。被符号化的东北是静态的，一出现就定格在那里，而几十年来东北静态的成长过程，何故从辉煌一步步至此却鲜有人显现。
一样被符号化的还有生活在这里的人。随着赵本山小品、二人转、《乡村爱情》《刘老根》等一系列文艺作品的走红，让咱们对东北人有了庸俗、滑稽、虚荣这种近乎刻板的认识。近年来一系列被冠以“东北伤痕文学”的作品，又让咱们眼前浮现了一群新的东北人形象，他们颓废、边缘、空虚、压制、隐忍。但不变的是东北人顽强的生命力，在反讽中消解被时代甩掉的痛楚，他们总有坚持下去的理由和自得其乐的方法。
这些人从80年月缓缓走来，人们老是冒死眷念80年月，并赋予它越来越多的光环。怀旧源于当下的不满，之前咱们的梦想是往前看，现在咱们的梦想是往回看。在相当长一段时间里，文艺作品对80年月的处置趋向单一，将其描画为一个激情澎湃的文艺年月，加上了梦幻的滤镜，使人们发生两相比较的冲动。80年月看起来多彩、雀跃、追赶着现代化的步伐前进，而属于咱们的当下是躺平、有趣，被数字计算碾压。
但80年月并非铁板一块。“东北文艺中兴”、“东北伤痕文学”等于咱们以父辈为中介，对他们的生活睁开的一次重新想象，由此咱们眼前折射出了一个体样的八九十年月，然后发明使人眷念的不光是那时的氛围，还是那些心里坚定的人。从80年月的辉煌被抛向90年月苦楚的命运转折，尽管让父辈看起来是一个失败者，但他们在与大时代的悲情搏斗中，心里始终布满骄傲庄严。当然这种想象也难免有美化成份，咱们赋予了父辈诸多美好的咱们所缺失的品格，对于他们苦难的描写也越来越同质化，由此达到一种虚假的代际息争。
经由那些氛围感和人物性情的营造，“东北”不再是一个“处所”概念，而酿成一个时代概念，代表着一个特殊时代下一群人以一种特殊的体式格局生活。他们是边缘的、被危险的、追求不到真相的。他们又是执着的、顽强的、布满诗意的。
东北、80年月、爱情故事，是组成《漠河舞厅》的三个元素，而串联起他们的是文学。
创作者柳爽自述在漠河采风时遇到一名老人，只聊了五分钟的时间，就勾画出一个故事：一名叫张德全的老人，其妃耦在1987年大兴安岭“五·六”特大森林火灾变乱中遇难身亡，此后30余年迈人未再婚，也无子女，他经常前往“漠河舞厅”独自舞蹈，以纪念生前爱跳舞的妃耦。
社会事务、刑事案件成为“东北文艺中兴”、“东北伤痕文学”的题材宝库，既能凝聚庞杂的社会元素，也能将感情转变为“传奇”。以此为起点，柳爽不竭进行文学添补，他以第一人称写了一封信，信中布满了富丽辞藻和文学想象。
晚星痴迷四下无人的夜宇，不愿诉说帮衬星球的缘由，像极了你弯软的睫毛下澈亮的眼睛，生生在我这里放了一把大火，也没有缘由，也没有缘由。
康氏，梦里萦绕我的，经常是你在火光通天的建筑间奔跑，火苗蹿上了你的裙摆，在你的胸前晕开，你焦急的奔跑，呼叫招呼我的名字，我却不在你身边。30年间，挥之不去剪之不竭。有时我真的抱有侥幸，宁教我自顾自地认为，你也许胜利逃生去了东边的森林，在那里搭建了溪流和青苔，化身为鹿，彻底地纵情舞蹈。
以文学标准论，这封信显得造作，“康氏”、“北平”等称呼故作民国文生齿吻，类似“你也许胜利逃生去了东边的森林，搭建了溪流和青苔，化身为鹿”的行文颇有昔时轻春文学的影子，谷仓跳舞的情节则是鉴戒于电影《美国旧事》。柳爽以繁复的意象铺陈来讲述一个社会事务，而在辞藻和抒怀背后，故事的真相无从考证。
《漠河舞厅》的有趣就在于它本是一个文学创作，细节源于创作者的虚构，但又不竭依靠1987年的新闻提示：故事是真的，感情是真的，至于细节，请不要纠结于真假。它表面是一个现实主义的叙事，拥有着关切社会事务、底层人物的视角，但实则所有的感情都来源于叙事者，布满了他小我的想象。作者自己也坦陈：“我没有留老人的联系体式格局，而且我在《再会了晚星》里提到，名字也是假名，在简单扳话不到五分钟的内容里，我只获知了时间，地址，人物，事务，在经本人赞成后，回京写文作词，文章是基于这不到五分钟扳话的事实背景，进行了良多自我添补和文学想象。也没有想到小众歌曲会晤临公共视野，更无心消费同理心。烦请各行各业友人，也别去登门寻觅，鸡犬不宁，令其翻出尘封记忆满足朋友们猎奇心。”
尽管云云，依然阻拦不住人们添加进自己的想象和再度演绎。这此中还融入了官方的背景，漠河市文旅局发布多条关于《漠河舞厅》的先容视频，并邀请朋友们有机会到漠河旅游打卡，把凄美的爱情故事项成对漠河形象的宣扬。各路媒体嗅觉灵敏，想要继续追查线索，炮制一篇社会报道或是非虚构创作。舞厅老板立刻重开舞厅，本地人纷纷取出手机，在街上寻觅可能的“张德全”老人，抢先成为见证者。刷短视频的咱们一面被爱情故事所打动，一面把自己带入此中，陪伴今冬的初雪，人们纷纷走落发门在寒风中迈开舞步，对着镜头表演伶仃，像是一场行为艺术。
就这样，真实和虚构如同东北的空气，混混沌沌，萦绕在一路。人们根本不关切真实，也无力追寻真相。他们需要的只是一个爱情故事和独舞场景，毫无保存地沉浸此中，把自己想象为来自于80年月的老人，拥有着一份忠贞的爱情，把悲情化为传奇。
假如比较过，会发明独唱版的《漠河舞厅》并不出彩。而在LIVE现场版，当台下的观众怒目切齿地唱着“晚星就像你的眼睛杀人又纵火”时，《漠河舞厅》不再是一小我的故事，而酿成了一群人的狂欢。当小我的浪漫故事，满足了集体的爱情空想，傍边间的繁盛比较边缘的落寞发生所谓“时代关切”和“浓烈乡愁”时，咱们就这样自己打动了自己。
